Hamburguerama

24 horas por dia não parecem poucas?!

Uma rodada de novidades que aconteceram no mundo do cinema nas últimas semanas.

Harry Potter e o Enigma do Príncipe – Numa estratégia da Warner visando lucros mercadológicos, a data do sexto filme do bruxinho foi mudada em mais de seis meses. Harry Potter e o Enigma do Príncipe chega nas telonas dia 17 de julho de 2009 ao invés da primeira data que era 21 de novembro de 2008.

Os executivos da Warner alegam que a mudança é necessária para primeiro: Arrecadar mais grana já que a nova data é justamente durante o verão norte-americano, época em que os estúdios ganham caminhões de dinheiro. E segundo porque: A mudança visa uma estratégia, já que a greve dos roteiristas, no início desse ano, atrasou muito os projetos do estúdio o que deixaria a Warner sem nenhuma representação naquela época.

O elenco do longa ficou sabendo 24 horas antes do anúncio e tentou colocar panos mornos nas cabeças dos fãs da série. Daniel Radcliffe se limitou a dizer que nada vai ser alterado na produção dos dois filmes que fecham a série no cinema, Harry Potter e as Relíquias da Morte, com previsão para estréia em novembro de 2010 e meados de 2011, as filmagens das duas últimas partes começarão em fevereiro do ano que vêm e devem durar 14 meses (!!!).

A mudança, obviamente, deixou os fãs fulos da vida. Comunidades foram criadas, cartas e e-mails amaldiçoando a Warner foram enviadas, aposto até mesmo que muita bruxaria foi feita, mas o que rendeu foi somente um pedido de desculpas do presidente da Warner, Alan Horn num press-release direcionado aos fãs.

Enquanto isso, o que será que a Warner planeja para substituir a série quando ela se for. Quem se lembra de A Bússola de Ouro, numa tentativa da New Line de substituir a série Senhor dos Anéis?!

O Hobbit – Falando na Terra Média. Peter Jackson, Fran Walsh e a esposa do Hobbit Jackson, Philippa Boyens serão os roteiristas dos dois longas que contaram a história de Bilbo e como ele conheceu o Um Anel. Os roteiros também contaram com a mãozinha do diretor Guillermo del Toro.

Serão dois filmes ainda sem datas de estréia mas com previsão para 2011 e 2012.

Sabe-se somente que Ian McKellen e Andy Serkis, respectivamente Gandalf e Gollum na trilogia do Senhor dos Anéis, reprisarão seus papéis em O Hobbit. O protagonista que vai encarnar Bilbo Bolseiro ainda é um mistério. Rumores indicaram que seria James McAvoy e até mesmo Jack Black.

Del Toro é um cara que tem uma visão única de mundos fantásticos e todos os filmes dele tem um quê de fantástico. Hellboy 2: O Exército de Ouro que chega em breve por aqui é o último trabalho do cultuado diretor mexicano, que é nem lá nem cá.

The Imaginarium of Dr. Parnassus – O conto de fadas de Terry Gilliam e último trabalho de Heath Ledger escalou um tempo atrás Johnny Depp, Jude Law e Collin Farrell para completar o trabalho do ator morto no início do ano. O filme já está pronto e aguarda algum distribuidor e somente assim ganhar as telonas do mundo. O que os compradores alegam é que o filme de Gilliam é um produto não-comercial, mesmo sendo esse o último filme de Ledger.

Paralelo à isso, os três atores lá do início, doarão os salários para a pequena Matilda, filha de Ledger com a atriz Michelle Williams. A pequenina de dois aninhos, não estava incluída no testamento do pai, sendo assim, ela não têm direito a nada que o cara juntou em vida. Vale citar que Ledger escreveu o testamento antes de Matilda nascer. Bacana a atitude de Depp, Farrell e Law, ponto pros caras.

Dr. Parnassus conta a história de Dr. Parnassus e seu teatro intinerante. Ledger é um cara que “cai” num mundo fantástico e Depp, Farrell e Law interpretam o personagem de Ledger em três “mundos” diferentes.

Gilliam não é um diretor para qualquer um. Comandou produções aclamadas como Brazil: O filme, Doze Macacos, Barão de Munchausen, Monty Python e o Cálice Sagrado, Os Irmãos Grimm (onde trabalhou com Heath Ledger) e mais recentemente o interessante Tideland. Uma pena que os estúdios não estejam interessados em distribuir o longa.

Sherlock Holmes – Dois projetos em produção sobre a obra de Sir Arthur Conan Doyle estão ai. Um é uma comédia com Sacha Baron Coen no papel de Sherlock Holmes e Will Ferrel no papel do médico Watson, que não se têm notícia há décadas. O outro, que eu considero mais sério e à altura do personagem, é comandado por Guy Richie, que após a separação de Madonna vai voltar a ter talento, e tem Robert Downey Jr como Sherlock.

Ainda não se sabe quem será o vilão ou sequer o filme é baseado num dos contos do detetive, sabe-se apenas que o longa será uma reinvenção do personagem. Com Richie na direção dá pra sentir que o filme vai ser do cacete não?! Snatch ainda é um dos meus filmes favoritos, a comédia e a violência retratadas no longa são absurdas, será que Sherlocl Holmes vai ser assim?!

Richie prometeu em breve liberar a lista completa dos nomes que compõe o elenco.

Homem de Ferro 2 – Mesmo sem roteiro finalizado, o diretor Jon Favreau já começou o trabalho em Homem de Ferro 2, a maior bilheteria da Marvel até então. O longa tem estréia marcada para 2010 e conta com Robert Downey Jr e Terrence Howard confirmados até agora.

O roteirista de Tropic Thunder, Justin Theroux, é o responsável pelo roteiro da segunda aventura do Ferroso nas telonas.

Mesmo sem o anúncio oficial da Marvel ou roteiro pronto, deve ter muita coisa mesmo para fazer de pré-produção de um filme como esses heim!? Imagina o trabalho que dá desenhar todos os cenários, armaduras, armas, carros... Trabalhar com cinema assim é beeem diferente.

Vale lembrar que a Marvel planeja lançar em 2012 um longa dos Vingadores que contaria com Homem de Ferro, Capitão América, Homem-Formiga, Hulk e Thor. Jon Favreau já se ofereceu para comandar o filme do time.

Inglourious Bastards – Tá um entra e sai do novo filme de Tarantino. Resumindo o elenco, até agora, está assim. Brad Pitt, Mike Myers, Eli Roth, Samm Levine, B.j. Novak e Michael Fassbender.

O longa conta a história de um grupo de soldados norte-americanos que escapam do fuzilamento e descem o braço nos nazistas.

Mudou um pouco a sinopse que era aquela dos prisioneiros tendo que se virar contra os nazis e os aliados.

Bem, o novo filme de Tarantino começa a rodar as câmeras lá pro dia 13 de outubro.

Superman – Deixei o melhor por último. Antes de qualquer coisa, para mim os únicos filmes que prestam do Super são so dois primeiros com Christopher Reeve de 78 e 80. O resto é porcaria e porcaria também é o filme do Bryan Singer.

Vamos à novidade sobre a produção: A DC e Warner querem que o novo longa do herói, intitulado Superman: Man of Steel seja uma reiniciação da história do personagem.

Dei gargalhadas quando lí isso.

Depois da cagada de Singer em 2006, os executivos das empresas defendem que o padrão para as produções baseadas nos quadrinhos da DC sejam os novos filmes do Batman, claro, só assim os caras lucram burras de dinheiro e zilhões de elogios da crítica.

Jeff Robinov, um dos executivos chefes da Warner revelou que eles pretendem fazer mais ou menos o que a Marvel fez com o novo Hulk, ignorando os conceitos do filme de Ang Lee e reiniciando o personagem.

Ok, acho que isso é bacana, mas se os caras insistirem em colocar Lex Lutor como o psicopata louco para construir condomínios de luxo como vilão e motivo para o desenrolar da trama de novo, vai ser meio complicado.

A DC e Warner querem filmes mais adultos com seus personagens, ou seja, os filmes planejados do Flash, Lanterna Verde, Mulher Maravilha e Arqueiro Verde, devem seguir essa mesma linha, certo?!

Enquanto isso, Bryan Singer continua ligado ao projeto, assim como todo o elenco do último longa do herói.

O novo filme de Neil Marshall, Doomsday, é, como diria muita gente que eu conheço, um forró forrado. O diretor dos bacanas, Dog Soldiers e Abismo do Medo, pisa na banana feio nesse universo apocalíptico, o pior que o filme tem tudo para dar certo.

Em Doomsday, uma parte do Reino Unido é assolado por um vírus e numa medida de tentar barrar a contaminação para o resto do território, o governo constrói um muro separando a zona contaminada da zona livre. Alguns anos depois, um novo foco do vírus aparece em Londres, que é o coração da tal zona livre. O governo britânico resolve enviar um time tático para a zona contaminada a fim de trazerem de lá os sobreviventes da primeira epidemia, que supostamente são a chave para a cura.

O filme, à princípio, parece uma homenagem às trasheiras clássicas de John Carpenter, só à princípio. Vamos aos poucos. Rhona Mitra, é uma espécie de Snake Plissken, com direito a tapa olho e tudo, que trabalha para o governo. Ela é uma militar durona com um passado nebuloso. A construção da personagem é bacana e uma referência direta ao personagem que imortalizou Kurt Russel no clássico de Carpenter. Marshal soube dosar o clima apocalíptico presente em Fuga de NY. Outra coisa em que vemos ali um quê de “quero ser John Carpenter” é a trilha sonora que acompanha Rhona Mitra e sua trupe, que logo logo vira carne de churrasco (cena forte diga-se de passagem).

Como disse lá no início, o filme do meio pro fim se perde e vira um corre corre descerebreado, toda a possível crítica à sociedade britânica se perde em meio à trasheira e gore gratúitos, bem diferente, como por exemplo, do excelente trabalho de Alfonso Cuàron em Filhos da Esperança. Ai também se encontra uma característica que pode deixar enjoada a platéia mais sensível, o gore e as trasheiras, boa parte praticadas pelos vilões do filme. Essas são absurdamente cruéis e de virar o estômago, como por exemplo o banquete do primeiro grupo de vilões... que nojo! Mas o meu lado sádico gosta disso, pena que aqui a simples razão dessas cenas é ser de virar o estômago e só.

Vocês lembram daquele suposto “filme” Robocop 4, que na verdade eram os dois ou três primeiros capítulos da tele-série do robô policial? Então, além de se perder da metade pro fim, Doomsday parece mais o piloto de uma série. Personagens que seriam importantes para a trama aparecem e desaparecem como num piscar de olhos, Malcolm McDowell deve ter trabalhado uns dois dias. E o final é tão aberto, mas tão aberto que dá até pra esperar o episódio da semana que vêm.

Ok, chega de detonar o filme, vamos falar agora o que presta. Rhona Mitra, ela por si só já vale o ingresso pra sala ou o DVD, acho que por terras brasílis Doomsday vai direto para casa. Não só pela beldade que ela é, mas também pela competência que ela monta a personagem. Tudo bem que é um chupin descarado de Plissken. Mas, assim como eu, boa parte da parcela que consome esse tipo de filme, prefere ver uma gata como Mitra do que um cara barbudo mancando. Outro destaque é o vilão Sol (Craig Conway, constante colaborador de Marshall). Tudo bem que o personagem é exagerado pacas, que o ator só grita, que pode ser o cara mais caricato dos últimos tempos, mas que é legal ver um vilão assim é. O cara é um misto de The Duke, o Isaac Hayes em Fuga de NY, e dos muitos vilões da cine-série Mad Max.

O filme começa de uma maneira, no meio é muda e no final é outra totalmente diferente. Vamos colocar assim, no início o filme tem um quê de filme de zumbi, eu já ia supondo que o tal vírus era uma coisa como o de Extermínio ou como a maioria dos filmes do gênero. Lá pro meio vira um misto de Fuga de NY e filme medieval, isso ai, medieval mesmo, com direito à espadas, cavaleiros, escudos e tudo mais. Lá pro final, vira uma espécie de Mad Max com direito a carros modificados à melhor maneira do Guerreiro do Asfalto. Como eu disse, o filme é um verdadeiro forró forrado, que não se mostra competente de maneira cinematográfica.

No início da carreira, John Carpenter emplacou diversos sucessos dos famosos filmes B, inspirados pelo cinema de ficção da década de 40, 50 e 60. Acredito que Marshal é um cara que conhece bem o trabalho de Carpenter e que quer sim ser como o ele um dia. Porém, Carpenter escorregou na banana de Fuga de Los Angeles para cá, quase duas décadas depois de lançar seu primeiro filme, e não num dos seus primeiros trabalhos. Se a intenção de Marshall é fazer uma tele-série com esse Doomsday, ok, vai fundo tá no caminho certo, agora se ele pretende ser um Carpenter da nova geração, é melhor repensar um pouco o que anda fazendo.

Há tempos que estou para escrever uma crítica sobre o novo filme do mestre George A. Romero, Diário dos Mortos, que não chegou nos cinemas daqui, exceto por uma ou duas exibições no Rio de Janeiro alguns meses atrás. Direto para DVD, não sei quando chega nas lojas, Diário, é, sem sombra de dúvida, superior ao esteriotipado Terra dos Mortos (2005) e é uma espécie de “abertura de olhos para os novos dias”, o mestre usa e abusa do universo digital aqui.

A trama acompanha um grupo de estudantes de cinema realizando um filme numa floresta, quando o mundo vira de ponta a cabeça. Zumbis começam a aparecer, cidades vão pro beleléu etc e tal. Sendo que, o diretor do filme (dentro do filme!) resolve registrar tudo com o intuito de espalhar a verdade para o mundo.

O filme é uma grande homenagem à quadrilogia dos Mortos, para quem não sabe são Noite, Despetar, Dia e Terra, tudo isso com dos Mortos no final. Ok, se você não conhece ou se conhece mas nunca viu, veja! Os três primeiros são obrigatórios para quem curte o sub-gênero de horror “Filme de Zumbi”. Pode-se até mesmo dizer que Romero trouxe isso para a sétima arte lá nos primórdios com A Noite do Mortos Vivos em 1968. Depois veio, o que eu considero o melhor de toda quadrilogia, O Despertar dos Mortos em 1978. Em seguida vieram Dia dos Mortos e Terra dos Mortos, 1985 e 2005, respectivamente.

A razão pela qual eu acho que Diário é uma homenagem aos outros filmes de zumbi do mestre é o uso de diversos elementos desse universo. Tem a coisa da correria, o confinamento, o “quem tem mais armas tem mais chances de sobreviver”, as tripas e sangue voando a todo momento e muito mais. Um prato cheio para fãs do gênero e prato mais cheio ainda para quem é fã do mestre.

O uso de câmeras digitais no filme evidencia, não só um abraço caloroso ao novo, mas também uma reinvenção do diretor. Assim como em Cloverfield e Bruxa de Blair, vemos um filme dentro do filme, só que aqui existe uma edição final do material, feita por uma das personagens, a durona Debra (Michelle Morgan). Não somos simplesmente atirados dentro da trama por uma fita mini-dv ou rolos de negativos achados numa floresta ou cidade destruída, temos um produto finalizado, com direito a trilha sonora e tudo mais.

Falando nela, a montagem é bem bacana. As duas câmeras usadas pelos estudantes para registrar os acontecimentos do fim do mundo são muito bem usadas, temos, quase sempre, dois pontos de vista do que está acontecendo. A cena em que os personagens chegam na casa de um deles, mais especificamente durante o ataque do irmão mais novo, e até mesmo dois pontos de vista em dois núcleos diferentes. Como na cena em que eles encontram a gangue. Uma câmera acompanha a discussão entre a gangue e os estudantes e a outra acompanha Jason (Joshua Close), diretor do filme dentro do filme, que divulga os vídeos de ataques de zumbi pela internet.

O roteiro escrito por Romero é bem legal, e, como disse outras vezes até aqui, abraça o “mundo novo”, ele recebe a geração YouTube de braços abertos sabe que aquilo é o futuro e entende como aquilo vai funcionar. Todos os filmes do mestre criticam e exploram alguma característica da nossa sociedade. Em Noite teve um pouco da coisa do racismo, em Despertar o consumismo e capitalismo, em Dia dos Mortos foi uma crítica aberta ao militarismo norte-americano e controle bélico e em Terra dos Mortos foi à nova paranóia norte-americana: o terrorismo. Romero reconhece que a geração hi-tech é quem vai mandar no sistema de broadcasting daqui uns anos, se é que isso já não acontece, afinal, você está lendo essa crítica num blog, que eu edito do meu laptop num canto qualquer. Quer melhor exemplo que esse?! Pois bem, a crítica de Romero em Diário tem tudo a ver com essa coisa de blog, YouTube, comentários, twiter, etc e tal, ele defende que esse é o verdadeiro meio de comunicação aberta, onde o usuário não tem medo de falar a verdade, doa a quem doer, um grande tapa na cara dos grandes sistemas de comunicação. O filme tem que ser visto pela galera da blogosfera, aposto que muita gente vai ficar babando.

Pode até ser legal essa recepção calorosa do mestre ao novo, mas é um pé no saco ficar ouvindo Jason o tempo todo falar que ele só quer mostrar a verdade e que é obrigação dele fazer isso. Essa na verdade é a única coisa que eu não gostei do filme, a repetição do que o cara pretende.

Sabe a cinesérie Resident Evil? Pois bem, muitos defendem que era Romero quem tinha que comandar os filmes, eu sou um deles. E não é que ele mostrou como poderia ter feito o filme baseado nos games de maneira fiel à linguagem criada no mundo binário? Lá pro final, quando os estudantes chegam na mansão do ator do filmeco que eles gravavam na floresta no início do filme, Romero brinca com as câmeras de segurança do lugar. Mais alguém ai lembrou um pouco dos jogos Resident Evil? Posso dizer que os meus olhos brilharam nessa hora e soltei um “Putz! Por que não colocaram ele pra comandar o filme?” Não ia ter aquela bobagem de Alice, Paul W.S. Anderson e sua verborragia fílmica... Enfim toda aquela bosta que é a série.

Diário dos Mortos é sem dúvida o filme dos Mortos do século 21, mesmo o mestre dizendo que não é uma série e sim filmes independentes. Ok mestre, o senhor sabe fazer filmes de zumbis como ninguém e que venham mais.